Get to Know Us
Steingrímur Rohloff
Komponist
Den islandsk-tyske komponist Steingrímur Rohloff er en af de mest fremtrædende
skandinaviske komponister, og hans værker er blevet opført i mere end 25 lande. Han
studerede i Köln og i Paris ved Conservatoire Superieur og IRCAM hos blandt andre
Gérard Grisey og Marc-André Dalbavie. Den franske skole for krystalklar orkestermusik
har været til stor inspiration for Rohloff. Blandt Rohloffs mange priser er B.A. Zimmermann
Award, som han vandt, mens han boede i Tyskland. Juryen beskrev hans musik som: “af
en original fantasi ... med spændende melodisk kreativitet ... farverige harmonier ...”
Hans liste over værker strækker sig fra orkestermusik og kammermusik til elektroakustisk
musik, og i de senere år har Rohloff også produceret en række sceneværker. Hans allerførste
musikteaterværk var børneoperaen Historien om en moder baseret på H.C. Andersens
eventyr. Det blev tildelt den mest prestigefyldte danske scenekunstpris: Reumert-prisen.
Andre sceniske værker inkluderer Fire vinkler på Medea, Motion Demon, Timeshift og
Babel, nomineret til to Reumert priser og Lysistrate. Rohloff har desuden regelmæssigt
samarbejdet med det verdensberømte Ensemble Modern og festivaler som Klang, Wien
Modern, Huddersfield Contemporary Music Festival, Klangpuren, Aldeburgh festival for musik, Cresc - Frankfurt, Triennale Köln og flere andre.
Under dette års festival kommer vi til at høre følgende værker af Steingrímur Rohloff:
Die 3 Zeiten (uropførelse)
String Quartet No. 2
Etude No. 2 "Evening cool"
String Sextet arrangement of Mozart’s Piano Sonata No. 13 in C major
Get to Know Us
Hedvig Haugerud
Sopran
Den norske sopran Hedvig Haugerud er uddannet under Susanna Eken og har allerede tidligt i sin karriere markeret sig med sin exceptionelle vokalklang, kraft og personlighed. I sæsonen 2025/26 omfatter hendes engagementer rollen som Ortlinde i Die Walküre med Accademia Nazionale di Santa Cecilia under ledelse af Daniel Harding samt hendes debut på New National Theatre Tokyo som Chrysothemis i en ny opsætning af Elektra under ledelse af Kazushi Ono.
I løbet af sæsonen optræder Haugerud desuden med Mahlers Symfoni nr. 2 sammen med Aalborg Symfoniorkester, Vier letzte Lieder med Dansk Filharmonisk Orkester samt som Chrysothemis i koncertopførelser af Elektra på L'Opéra-Théâtre de Metz.
Blandt hendes seneste engagementer er titelrollen i Salome i Metz, den Fjerde Tjenestepige i Elektra med Bergen Filharmoniske Orkester under Edward Gardner, den Femte Tjenestepige i Elektra på Den Norske Opera under Petr Popelka samt Tilsynsføreren i Tcherniakovs opsætning af Elektra på Det Kongelige Teater under Thomas Søndergård.
På Det Kongelige Teater har Haugerud tidligere sunget Annina i David Radoks opsætning af La Traviata samt rollen som Damen med hatteæsken i Dominick Argentos Postcard from Morocco. Hun har desuden debuteret som Amelia i Un ballo in maschera i Sverige, optrådt med Griegs sange på turné i Spanien med Bergen Philharmonic Youth Orchestra og debuteret som lied- og recital-sanger ved Bregenzer Festspiele i 2025.
Haugerud er uddannet fra Norges Musikkhøgskole, Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris og Operaakademiet i København. Hun har studeret hos blandt andre Anne Sofie von Otter, Bo Skovhus, Soile Isokoski og Randi Stene og har arbejdet med dirigenter som Michael Schønwandt, Richard Farnes, Giancarlo Andretta og Robert Houssart.
Hun har modtaget et studielegat fra Dobloug Foundation og blev tildelt Skagen Talent Award i 2019. Hendes mange succeser ved internationale sangkonkurrencer omfatter blandt andet 2. pris ved Paris Opera Competition i 2023, Press Jury's Winner ved Mirjam Helin International Singing Competition samt 1. pris ved Lauritz Melchior International Singing Competition i 2024.
Get to Know Us
Animato Kvartet
Inga Våga Gaustad, violin
Tim Brackman, violin
Elisa Karen Tavenier, bratsch
Pieter de Koe, cello
Animato Kvartet regnes som et af Hollands mest lovende unge strygekvartetter og er kendt for sit passionerede, spontane spil og stærke scenetilstedeværelse. Kvartetten blev grundlagt i 2013 og kombinerer klassiske værker fra strygekvartetrepertoiret med moderne musik i sine programmer.
I januar 2025 vandt Animato Kvartet 1. pris ved den internationale Irene Steels-Wilsing Foundation Competition, hvilket resulterede i en invitation til Heidelberg Spring Festival i 2026. I 2023 modtog kvartetten både 1. pris og publikumsprisen ved Kammermusikpreis Gut Hasselburg i Tyskland, hvor de samarbejdede med bratschisten Nils Mönkemeyer. Samme år modtog de den prestigefyldte Kersjes Prize på €50.000, den vigtigste hollandske pris for unge kammermusikere.
Kvartetten har desuden modtaget særlige priser ved International Joseph Joachim Chamber Music Competition i Weimar og International Chamber Music Competition i Trondheim, hvor de i 2021 vandt 3. pris samt en særlig jurypris. I 2022 blev de inviteret til Verbier Festival Academy og udvalgt blandt blot ti kvartetter til at deltage i Banff International String Quartet Competition i Canada.
Animato Kvartet har optrådt på de største scener i Holland og internationalt på blandt andet Philharmonie de Paris, Philharmonie Luxembourg og Gewandhaus Leipzig. De har desuden været gæster ved en lang række festivaler, herunder International Chamber Music Festival Utrecht, Stift Festival og String Quartet Biennial Amsterdam samt festivaler i Portugal, Tyskland, Norge, Danmark, Schweiz og Frankrig.
Frem til 2022 var kvartetten artist in residence ved Netherlands String Quartet Academy. Deres kunstneriske udvikling er desuden blevet understøttet gennem undervisning og mentorforløb hos fremtrædende musikere som Eberhard Feltz, Marc Danel, Hatto Beyerle, Anner Bylsma, Alfred Brendel og Vera Beths.
I 2024 afsluttede kvartetten året med en to uger lang turné i Indonesien med koncerter og workshops i Jakarta, Ambon og Makassar. To CD-udgivelser er under planlægning med musik af blandt andre Britten, Bartók og Osvaldo Golijov.
Kvartetten spiller på historiske og moderne instrumenter: Inga på en violin af Tommasso Eberle fra 1776, Tim på en violin af Johannes Theodorus Cuypers fra 1797, Elisa Karen på en bratsch af Daniel Royé fra 2017 og Pieter på en cello af Pieter Rombouts fra 1710.
Get to Know Us
Stundom
Emma Kragh-Elmøe - Violin
Villads Hoffmann - Cittern, Guitar
Julian Svejgaard - Piano, Organ, Synth
Stundoms musik er nordisk i sit væsen. Med inspiration fra deres forfædres traditionelle dansemusik inviterer trioen publikum ind i et forunderligt musikalsk univers, hvor folkemusikalske traditioner møder klassisk kammermusik og symfoniske elementer.
Med en kombination af violin, cittern og klaver skaber Emma Kragh-Elmøe, Villads Hoffmann og Julian Svejgaarden sjælden musikalsk kemi og en stærk sans for mindeværdige og raffinerede melodier.
Stundom er i dag blandt de mest anerkendte grupper inden for den nye nordiske folkemusik i Danmark. Trioens sømløse sammensmeltning af traditionelle og moderne udtryk har høstet stor ros fra både publikum og kritikere. Deres seneste album, Hvis ikke de er døde, lever de endnu, modtog prisen som Årets Album ved Danish Music Awards Roots 2025. Samme år modtog trioen Carl Prisen for deres kompositioner, uddelt af Musikforlæggerne i Danmark.
I 2026 blev Stundom udvalgt til Den Unge Kunstneriske Elite, et betydeligt arbejdslegat fra Statens Kunstfond.
Stundom har optrådt på store festivaler som Roskilde Festival og Celtic Connections i Storbritannien og har medvirket på BBC Scotland samt optrådt live på BBC Radio 3 og DR P2. I 2024 blev de inviteret til USA af Den Danske Strygekvartet for at optræde på Strings Music Festival, hvor de for første gang bragte deres nordiske lyd over Atlanten.
I 2015 dannede Emma Elmøe og Villads Hoffmann duoen Elmøe & Hoffmann i København som en del af den voksende danske folkemusikscene. Kort efter modtog de prisen som Årets Nye Talent ved Danish Music Awards Folk. I 2017 blev pianisten Julian Svejgaard en del af projektet i forbindelse med indspilningen af debutalbummet Vandkanten. Duoen blev til en trio og tog navnet Stundom – et gammelt nordisk ord, der betyder ”fra tid til anden”.
Navnet afspejler trioens kunstneriske vision: at skabe ny musik med rødder i fortiden – skabt til fremtiden.
Get to Know Us
Zachary Hatcher
Harpe
Zachary Hatcher er amerikansk harpist og solist bosat i København. Han er født i 1996 og begyndte at spille harpe som fireårig hos Robbin Gordon-Cartier på Cicely Tyson School of the Performing Arts. Som 14-årig blev han optaget på Juilliard Pre-College, hvor han studerede soloharpe hos June Han og kammermusik hos Bridget Kibbey.
Som 16-årig debuterede Hatcher som solist med New Jersey Youth Symphony, hvor han sammen med fløjtenisten Stefan Ragnar Hoskuldsson opførte Lowell Liebermanns Concerto for Flute and Harp under ledelse af Geoffrey Grogan. Som 18-årig blev han den første amerikaner, der blev optaget i harpeklassen hos Isabelle Moretti og Geneviève Letang på Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Allerede inden for det første år vandt Hatcher Prix d’Honneur ved International Music Competition of Paris „Léopold Bellan“. Kort efter blev han tilbudt en treårig kontrakt som soloharpist i Verbier Festival Orchestra, hvor han medvirkede fra 2015 til 2017. Året efter sin ankomst til Paris blev han rekrutteret til DR Symfoniorkestret, hvor han som 19-årig blev udnævnt til soloharpist – en position han fortsat bestrider. Han afsluttede sine studier hos Caitriona Yeats på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.
Siden etableringen i København har Hatcher markeret sig som både orkester- og kammermusiker samt solist. Hans første solodebut med DR Symfoniorkestret fandt sted i 2016, hvor han som 20-årig opførte Ravels Introduction et Allegro. Siden har han optrådt med orkestret næsten hver sæson. I 2019 indledte han et samarbejde med komponisten Martin Stauning om et nyt værk for harpe og orkester, som blev uropført i 2021 til stor kritikerros.
I 2021 blev Hatcher udnævnt til harpelærer ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, hvor han underviser med stort engagement sideløbende med sin karriere som solist og orkestermusiker. Han modtager desuden karriere- og professionel mentoring fra dirigenten og sopranen Barbara Hannigan.
Get to Know Us
Kaja Marie Andersen
Fløjte
Kaja Marie Andersen (f. 1994) kommer fra Skien i Norge, og begyndte at spille fløjte i en alder af ni år i det lokale skolekorps.
Hun er uddannet ved Norges Musikkhøgskole, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Det Kongelige Musikkonservatorium og Det Jyske Musikkonservatorium, hvor hun henholdsvis har studeret hos Andrew Cunningham, Tom Ottar Andreassen, Sophie Cherrier, Vincent Lucas, Ulla Miilmann og Thomas Jensen.
Kaja har deltaget på flere masterclasses med internationalt anerkendte fløjtenister, som blandt andet Emmanuel Pahud, Emily Beynon, Sharon Bezaly, Karl-Heinz Schütz, Robert Aitken, Philippe Boucly, Andrea Lieberknecht og Adam Walker.
Inden hun blev ansat som 1.solofløjtenist i Aalborg Symfoniorkester har hun spillet med flere af andre store skandinaviske orkestre; Det Kongelige Kapel, Copenhagen Phil, DR SymfoniOrkestret, KORK, Bergen Filharmoniske Orkester, Odense Symfoniorkester, Sønderjyllands Symfoniorkester og Stavanger Symfoniorkester.
Kaja spiller på en Lev Levit 14 karats guldfløjte med et 22 karats Jan Junker mundstykke generøst udlånt af Sparebankstiftelsen Telemark.
Get to Know Us
Mats Knutsson
Klaver
Mats Knutsson, født i 1968 i Göteborg, har studeret klaver og direktion i Göteborg og Wien. Fra 1990 til 1992 studerede han hos den legendariske dirigent Sergiu Celibidache i München. Han har desuden specialiseret sig i liedfortolkning hos blandt andre Ernst Haefliger, Hugues Cuénod og Geoffrey Parsons.
Som akkompagnatør har Mats medvirket ved talrige mesterkurser med store sangere som Nicolai Gedda, Kerstin Meyer og Birgit Nilsson. Han har desuden samarbejdet tæt med fremtrædende sanglærere og coaches, heriblandt Christa Ludwig, Neil Schicoff, Ileana Cotrubaș og Brigitte Fassbaender.
Fra 1992 til 1996 var Mats indstuderingslærer ved operauddannelsen i Göteborg og fra 1996 til 2000 ved Operaakademiet i København. Herefter var han operarepetitør ved Det Kongelige Teater i København fra 2000 til 2009.
I 2009 blev han ansat ved Wiener Staatsoper, hvor han frem til 2019 arbejdede som operarepetitør og stedfortrædende indstuderingschef. Fra 2019 til 2020 var han indstuderingschef ved teatret.
Mats har desuden været en del af det musikalske team ved de prestigefyldte festspil i Bayreuth og Salzburg samt ved Ruhrtriennalen. Han giver jævnligt koncerter med sangere i Skandinavien, Østrig og Japan.
Siden 2022 har Mats været coach for sangere ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, samtidig med at han fortsat med jævne mellemrum rejser til Wiener Staatsoper for at arbejde som operarepetitør.
Get to Know Us
Judith Blauw
Obo
Judith Blauw er en oboist med en klar, lyrisk stil. Hun er en rigtig orkester-musiker, som føler sig hjem i
både stor symfoniorkester og i kammerorkester.
Hun har studeret ved konservatorierne i Haag og Amsterdam, og fik coaching fra Royal Concertgebouw Orchestras solo-oboist Alexei Ogrintchouk.
Efter sine studier blev hun ansat i Holland Symfonia, som er et ballet-og symfoniorkester i Amsterdam hvilket hun kombinerede med en stilling i European Union Chamber Orchestra. Med European Union Chamber Orchestra turnerede hun over hele Europa, og lavede cd-indspilninger.
Yderligere var hun del af forskellige Hollandske kammermusik ensembler.
I 2009 blev hun solo-oboist i Aalborg Symfoniorkester.
Judith koncerterer som solist med European Union Chamber Orchestra og Aalborg Symfoniorkester.
Judith udforsker aktivt kammermusik repertoiret, og høres tit til koncerter med afvekslende ensembler, og er medstifter af ensemblet Contineo.
Judith spiller på en Ludwig Frank obo.
Get to Know Us
Filip Michalak
Klaver
Den internationalt prisvindende dansk-polske pianist Filip Michalak har etableret sig som en af de førende unge pianister i Skandinavien. Filip er en aktiv solist og kammermusiker, som har opnået anerkendelse i Europa, USA og Mellemøsten.
Ud over sin karriere som pianist har han siden 2019 været kunstnerisk leder af Södertälje Kammermusikfestival i Sverige og grundlagde i 2024 sin egen festival, Aalborg Kammermusikfestival, i sin hjemby. Han har givet masterclasses for unge pianister både nationalt og internationalt og var for nylig jurymedlem ved klaverkonkurrencen “Pianister i Nord”.
I 2025 udgav han sin debut-CD "BEYOND" med værker af Brahms, Chopin og Franck. Udgivelsen har opnået international anerkendelse og blev omtalt i Sveriges største klassiske musikmagasin “OPUS.”
Filip har vundet adskillige konkurrencer i Danmark og i udlandet og har gennem hele sin uddannelse modtaget betydelige legater til støtte for sin kunstneriske udvikling og sine projekter. Han er en del af den prestigefyldte The Keyboard Charitable Trust i London og optræder regelmæssigt i udlandet for organisationen. I 2021 var han solist i Beethovens 5. klaverkoncert med Shrewsbury Sinfonia og har desuden optrådt med orkestre i Danmark, Sverige, Polen og Norge. I december 2025 opfører han Griegs klaverkoncert med maestro Andreas van Tol og Filharmonia Podkarpacka. I 2014 deltog han i åbningsceremonien for Musikkens Hus i Aalborg, hvor han opførte Gershwins ikoniske “Rhapsody in Blue”.
Han begyndte sin formelle uddannelse på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København under Prof. Niklas Sivelöv og studerede senere hos Prof. Julia Mustonen-Dahlkvist på Ingesund Musikhögskola i Sverige og på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Efter at have afsluttet sin postgraduate diploma på Royal Northern College of Music i Manchester hos Prof. Graham Scott, vendte han tilbage til Sverige for at studere hos Prof. Mustonen-Dahlkvist som Artist in Residence ved Ingesund Piano Center.
Deltagelsen i “Gabriela Montero Piano Lab” (2022–2023), under ledelse af den verdenskendte pianist Gabriela Montero, berigede yderligere hans musikalske perspektiv.
Get to Know Us
Leah Aksnes
Klarinet
Leah kommer fra en musikalsk familie og fandt allerede som otteårig sit instrument i klarinetten. Hun voksede op i det nordøstlige USA og blev senere optaget på DePaul University i Chicago, hvor hun studerede hos de anerkendte klarinettister Larry Combs og Julie DeRoche. Efter et år i Civic Orchestra of Chicago fortsatte hun sine studier i Los Angeles hos Yehuda Gilad og afsluttede en Master of Music ved University of Southern California.
I 2011 flyttede Leah til Danmark, og siden 2015 har hun været soloklarinettist i Aalborg Symfoniorkester. Som solist med orkestret har hun blandt andet opført Aaron Coplands Klarinetkoncert, og hun medvirker på flere CD-indspilninger, herunder Søren Elbæks Klarinetkoncert.
Leah er også en engageret kammermusiker. Gennem årene har hun optrådt i en række ensembler og været en del af Pro Musicas kammermusikaktiviteter, hvor hendes musikalitet og nysgerrighed kommer særligt til udtryk.
Get to Know Us
Clara Manaud
Fagot
Clara Manaud blev født i Bordeaux i 1995 og begyndte at spille fagot som seksårig.
Hun videreuddannede sig på CNSMD i Lyon, inden hun fortsatte sine studier i Stuttgart og siden München, hvor hun i 2021 afsluttede sin kandidatgrad under vejledning af Dag Jensen.
Clara har modtaget priser ved flere prestigefyldte internationale konkurrencer – blandt andet guldmedaljen ved Manhattan Competition i 2019 og prisen som ”Best Talent” ved Concours Talents Classique i 2018. I 2022 gjorde hun sig desuden bemærket ved Prague Spring Competition og Gillet-Fox Competition.
Ved siden af sin solistiske karriere optræder Clara med nogle af Europas førende orkestre som gæste-solofagotist. Hun har blandt andet spillet med Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Göteborgs Symfonikere, Gewandhausorchester Leipzig og Frankfurt Opera.
Clara er Püchner-artist og spiller på en fagot af modellen Superior i den traditionelle mørkerøde finish.
I dag er hun solofagotist i Islands Symfoniorkester. Hun modtager støtte fra Safran Foundation og Adami.
Get to Know Us
Lars Colding Wolf
Cembalo
Lars Colding Wolf er uddannet organist fra Nordjysk Musikkonservatorium og en lang række mesterkurser i ind- og udland med bl.a. Andrea Marcon, M. Radulescu og O. Latry. Herefter optaget i Solistklassen på cembalo med debut i 2002 efter studier hos Lars Ulrik Mortensen.
LCW underviser på konservatoriet i Aarhus i cembalo, orgel og kammermusik. Siden 2024 er han organist og kantor i Sankt Markus kirke i Aalborg, hvor et omfattende koncertliv med fokus på den klassiske musik finder sted.
LCW har som leder af barokorkestret Ensemble Zimmermann (etabl. i 2001) opført oratorier, passioner og utallige kantater og instrumentalkoncerter. Ensemble Zimmermann har udgivet en række barokværker fra Düben-samlingen under titlen “København tur/retur”. Han har også indspillet Bachs sonater for violin og cembalo med blokfløjtenisten Nikolaj Ronimus og Bachs Clavierübung 3. Teil på Marcussen-orglet i Musikkens Hus Aalborg.
Som cembalist og organist assisterer LCW i Aalborg Symfoniorkester, og han spiller regelmæssigt på koncertsalsorglet i Musikkens Hus.
Dette år har budt på en række opførelser af Bachs Johannes-Passion, deltagelse i Copenhagen Clavichord Festival og John Blows opera ”Venus & Adonis” (Stenbroens Barokdage).
Get to Know Us
Charlie Ransley
Horn
Født i London i 1991 afsluttede Charlie Ransley sine studier ved Royal Academy of Music i London hos Rachard Watkins og Martin Owen. Under sine studier i London omfattede hans kammermusikarbejde koncerter i Wigmore Hall, King’s Place og Cadogan Hall samt omfattende turnéer i England og Skotland.
I 2016 genoptog Charlie sine studier og gennemførte en kandidatuddannelse i orkesterperformance ved Högskolan för Scen og Musik i Göteborg. Under studiet arbejdede han regelmæssigt med Göteborg Symfoniorkester og Göteborg Opera, før han i 2020 tiltrådte stillingen som 2./4. hornist i Aalborg Symfoniorkester.
Mens han arbejdede i Aalborg, har han også været gæst hos orkestre som DR Symfoniorkester, Aarhus Symfoniorkester, Norrköping Symfoniorkester og Arctic Philharmonic.
Get to Know Us
Peter Andreas Nielsen
Violin
Peter Andreas Nielsen er efterhånden et velkendt ansigt på den danske musikscene. Efter studier hos Serguei Azizian og Tim Frederiksen i København samt Nicholas Mann på Manhattan School of Music debuterede han i 2022 fra solistklassen på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium med Peter Herresthal og Nikolaj Szeps-Znaider som undervisere. Han har også studeret kammermusik hos bl.a. Samuel Rhodes (Juilliard String Quartet) & Koichi Harada (Tokyo String Quartet) og taget timer hos Krzysztof Wegrzyn, Gerhard Schulz & Liviu Prunaru m.fl.
Peter Andreas har vundet flere priser og modtaget en række legater fra bl.a. Augustinus Fonden & Bikubenfonden ligesom han også tidligere var en del af Orchestra of St. Luke’s Young Artists Series i New York. Han har spillet koncerter og festivaler i en lang række lande i Europa samt USA og er aktiv på den danske kammermusikscene – med sin egen kvartet såvel som i andre sammenhænge – ligesom han har delt scene med flere af landets fremmeste musikere og ofte arbejder sammen med ensembler som Esbjerg Ensemble og Ensemble Storstrøm.
Som orkestermusiker er det blevet til en del arbejde i DR Symfoniorkestret samt som gæsteleder i flere orkestre, ligesom at han de seneste år har ledt 2. violingruppen i Aalborg Symfoniorkester i lange perioder. Peter Andreas har også engageret sig meget i moderne musik, og det har bl.a. resulteret i uropførelsen af en fantasi for soloviolin skrevet til ham af Bent Sørensen samt samarbejder med Martin Stauning, Nasia Kotronia, Matias Vestergård og mange flere.
Ved siden af sit udøvende virke har Peter Andreas også assisteret som underviser for Peter Herresthals studerende på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium fra 2020 til 2022.
Peter Andreas spiller på en Lorenzo Storioni violin fra 1770 udlånt til ham af Augustinus Fonden.
Get to Know Us
Ewelina Bielarczyk
Bratsch
Ewelina Bielarczyk blev født i 1984 i Rabka-Zdrój i Polen. Hun begyndte sin musikalske rejse med violinundervisning på musikskolen i Rabka, men skiftede senere til bratsch under vejledning af professor Maria Brodzicka-Satora i Nowy Targ.
Hun fortsatte sine studier på Musikkonservatoriet i Kraków hos professorerne Janusz Pisarski og Aneta Dumanowska og senere på Universität für Musik und darstellende Kunst Graz i Østrig, hvor hun studerede i Mathias Maurers klasse.
Ewelina videreudviklede sit kunstneriske virke under den legendariske bratschist Yuri Bashmet på Accademia Musicale Chigiana i Siena, Italien. Siden 2007 har hun studeret hos professor Diemut Poppen på Escuela Superior de Música Reina Sofía i Madrid. I 2009 blev hendes fremragende akademiske resultater anerkendt af Hendes Majestæt Dronning Sofía af Spanien.
Under sin tid på Escuela Superior de Música Reina Sofía var hun medlem af International Institute of Chamber Music of Madrid samt af Bank of Spain’s Quartet Arriaga, hvor hun modtog undervisning af professor Heime Müller. Kvartetten blev i studieåret 2009–2010 kåret som årets mest fremragende kammerensemble i kategorien for strygekvartetter – en udmærkelse tildelt af Hendes Majestæt Dronning Sofía.
Fra 2012 til 2013 deltog Ewelina i Master Music Course i Yokohama, Japan, under ledelse af Alan Gilbert.
Som orkestermusiker har Ewelina optrådt med blandt andre Spaniens Nationalorkester, Orquesta de la Comunidad de Valencia (Palau de les Arts), Balearernes Symfoniorkester og Malagas Symfoniorkester. Hun har samarbejdet med fremtrædende dirigenter som Zubin Mehta, Bernard Haitink, Diego Matheuz, Péter Eötvös og mange andre.
I 2015 blev Ewelina ansat som assisterende solobratschist i Madrids Symfoniorkester (Teatro Real), og i 2018 blev hun forfremmet til solobratschist.
Siden 2021 har hun været medlem af Spaniens Nationalorkester og er i øjeblikket på orlov. I denne periode har hun haft kontrakter som solobratschist ved blandt andre Den Norske Nationalopera i Oslo, Det Belgiske Nationalorkester, Malmö Symfoniorkester, Barcelonas Symfoniorkester og Cataloniens Nationalorkester.
Get to Know Us
Håvard Bilsbak
Cello
Håvard Bilsbak er en norsk freelance-cellist, uddannet ved Barratt Due Musikkinstitutt og Norges Musikkhøgskole, med blandt andre Natasha Brofsky og Aage Kvalbein som lærere.
Han var ansat som 1.Solocellist i Arktisk Filharmoni fra 2004 til 2026, og har derudover blandt andet deltaget ved Arctic Chamber Music Festival, Risør International Chamber Music Festival, Oslo Kammermusikkfestival, Ravinia Festival og Tanglewood, samt spillet kammermusik med blandt andre pianisterne Leif-Ove Andsnes, Stephen Kovacevich og Eric Lu, fløjtenisten Andrea Lieberknecht og violinisten Henning Kraggerud.
Som orkestermusiker har Bilsbak gæstet de fleste norske symfoniorkestre og Det Norske Kammerorkester, samt gæstet som solocellist i Kristiansand Symfoniorkester, Västerås Sinfonietta og Telemark Kammerorkester, og optrådt på de største europæiske og internationale scener som Concertgebouw, Musikverein, Wigmore Hall, Carnegie Hall og Elbphilharmonie.
Get to Know Us
TRASH
Jesper Mikkelsen, slagtøj
Thomas Hamilton, slagtøj
TRASH er en musikalsk performancegruppe bestående af tre professionelle percussionister, som leverer et show på højeste niveau. Gruppen skaber en unik kombination af street performance, koncert og show, der overrasker, imponerer og underholder publikum.
trash.dk bruger genstande fra hverdagen som skraldespande, koste, flasker, aviser og vand. Ud af disse simple objekter skaber gruppen medrivende musik og et visuelt imponerende show, der appellerer direkte til publikum.
trash.dk har optrådt ved mere end 500 koncerter, shows og events i hele Skandinavien. Gruppen har desuden udviklet en helt ny form for klassisk børnekoncert for symfoniorkester. trash.dk har både fungeret som producenter og solister sammen med blandt andre Malmö Symfoniorkester, Odense Symfoniorkester, Aalborg Symfoniorkester, Sønderjyllands Symfoniorkester og Aarhus Symfoniorkester.
De symfoniske koncerter forener klassisk musik, performance og stomp og har været en stor succes.
Alle medlemmer af trash.dk er fuldtidsprofessionelle percussionister med kandidatgrader fra førende percussionuddannelser samt omfattende professionel erfaring fra teatre, symfoniorkestre og ensembler.
Get to Know Us
Anton Juhl
Klaver
Anton Juhl, pianist født i 2005, begyndte at spille klaver som ni-årig og studerer nu under Marianna Shirinyan på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Anton har vundet adskillige priser herhjemme og i udlandet, bl.a. 1. pris ved Citta di Minerbio piano competition, 1. pris ved Pianister i Nord og to særpriser til Steinway Festival.
Get to Know Us
MGK-Klassisk
Alle instrumenter
Aalborg Kulturskole er et af landets otte nationale MGK-centre og har aktuelt ca. 40 studiepladser. MGK er som udgangspunkt et tre-årigt forløb, der dels forbereder eleverne til optagelse på videregående musikuddannelser, og dels har til opgave at stimulere det regionale musikliv.
Elever optages efter forudgående optagelsesprøver og undervisningen foregår i Nordkraft. Der er dog mulighed for decentral undervisning på regionens øvrige kultur- og musikskoler.
 Steingrímur RohloffKomponist |  Hedvig HaugerudSopran |  Animato KvartetInga Våga Gaustad, violin Tim Brackman, violin Elisa Karen Tavenier, bratsch Pieter the Cow, cello |  StundomEmma Kragh-Elmøe - Violin Villads Hoffmann - Cittern, Guitar Julian Svejgaard - Piano, Organ, Synth |  Zachary HatcherHarpe |
|---|---|---|---|---|
 Kaja Marie AndersenFløjte |  Filip MichalakKlaver |  Leah AksnesKlarinet |  Judith BlauwObo |  Mats KnutssonKlaver |
 Clara ManaudFagot |  Charlie RansleyHorn |  Lars Colding WolfCembalo |  Inga Våga GaustadViolin |  Tim BrackmanViolin |
 Elisa Karen TavenierBratsch |  Pieter the CowCello |  Ewelina BielarczykBratsch |  Peter Andreas NielsenViolin |  Adam WozniakCello |
 TRASHJesper Mikkelsen, slagtøj Thomas Hamilton, slagtøj |  MGK-KlassiskAlle instrumenter |  Anton JuhlKlaver |